Het Prado Museum is een van de top culturele attracties van Madrid en tevens een van de fraaiste musea ter wereld. Voor liefhebbers van Europese middeleeuwse en renaissance kunst is dit echt met name een absolute must-see in Spanje. Werken afkomstig van vele meesters en uit vele tijden zijn te bewonderen in dit schitterende museum. We hebben een lijstje met werken voor je samengesteld om het wat makkelijker voor je te maken om je weg te vinden in het museum. Je hoeft alleen nog maar een vakantiewoning in Spanje te vinden en voor je het weet kun de fantastische collectie met eigen ogen aanschouwen.
3. De afdaling van het kruis, Rogier van der Weijden, c.1435
Nog een visueel zeer aangrijpend en levendig werk, dit schilderij - met de heldere primaire kleuren, het verguldsel en dynamische compositie - weet altijd de aandacht te trekken van bezoekers; alhoewel er niet zoveel mensen zullen staan te dringen voor het werk vergeleken met het werk van Bosch in ons laatste artikel.
3. De afdaling van het kruis, Rogier van der Weijden, c.1435
Nog een visueel zeer aangrijpend en levendig werk, dit schilderij - met de heldere primaire kleuren, het verguldsel en dynamische compositie - weet altijd de aandacht te trekken van bezoekers; alhoewel er niet zoveel mensen zullen staan te dringen voor het werk vergeleken met het werk van Bosch in ons laatste artikel.
Een emotioneel en elegant stuk van deze Vlaamse meester, het betreft een paneelschildering waarop de gekruisigde Christus staat afgebeeld terwijl hij van het kruis gehaald wordt, zijn levensloze lichaam vastgehouden door Josef van Arimathea en Nicodemus, zijn moeder die flauwvalt in een weerspiegelende houding en andere omstanders die reageren op het voorval.
Een neerstrijkende beweging, zoals neergezet door de figuren van Christus en Maria, nemen de kijkers mee door de afbeelding en zorgen ervoor dat men geen moment de aandacht zal verslappen. Het weerspiegelen maakt de scène menselijker en meer emotioneel door ons erbij te betrekken en sympathie te hebben voor een moeder die haar kind verliest. Het slappe en bleke lichaam van Christus maakt hem eveneens menselijk; nogmaals, dit alles maakt het schilderij meer emotioneel en realistisch. Het was het gebruik van deze sentimenten waar men zo onder de indruk was bij de Vlaamse kunst en dit werk is een goed voorbeeld van deze periode in de kunst.
Een neerstrijkende beweging, zoals neergezet door de figuren van Christus en Maria, nemen de kijkers mee door de afbeelding en zorgen ervoor dat men geen moment de aandacht zal verslappen. Het weerspiegelen maakt de scène menselijker en meer emotioneel door ons erbij te betrekken en sympathie te hebben voor een moeder die haar kind verliest. Het slappe en bleke lichaam van Christus maakt hem eveneens menselijk; nogmaals, dit alles maakt het schilderij meer emotioneel en realistisch. Het was het gebruik van deze sentimenten waar men zo onder de indruk was bij de Vlaamse kunst en dit werk is een goed voorbeeld van deze periode in de kunst.
4. Danaë, Titiaan, 1560's
Een totaal anders, maar minstens zo fascinerend, werk is Titiaan's "Danaë". Een van de vijf versies van hetzelfde onderwerp door de Venetiaanse meester, ze zijn allen gebaseerd op het verhaal van de mythologische prinses Danaë, die, volgens Ovidius geïsoleerd gevangen zat in een bronzen kelder vanwege een voorspelling dat haar eerstgeborene haar vader zou vermoorden. Danaë wed uiteindelijk verleid en raakte zwanger van Zeus die neerdaalde van de berg Olympus om haar weg te lokken met een gouden regen. Danaë staat afgebeeld als een voluptueus figuur, met haar benen open, naakt op een rijkelijk gedrapeerd bed. De kleuren en tonen zijn zeer sensueel en de textuur zeer realistisch. Het is beslist een prachtig werk van de meester die het waard is om echt zelf te komen aanschouwen.
Voor meer werken die je echt zelf met eigen ogen moet gaan zien, zorg dat je ook ons laatste artikel in deze serie zult lezen.
Een totaal anders, maar minstens zo fascinerend, werk is Titiaan's "Danaë". Een van de vijf versies van hetzelfde onderwerp door de Venetiaanse meester, ze zijn allen gebaseerd op het verhaal van de mythologische prinses Danaë, die, volgens Ovidius geïsoleerd gevangen zat in een bronzen kelder vanwege een voorspelling dat haar eerstgeborene haar vader zou vermoorden. Danaë wed uiteindelijk verleid en raakte zwanger van Zeus die neerdaalde van de berg Olympus om haar weg te lokken met een gouden regen. Danaë staat afgebeeld als een voluptueus figuur, met haar benen open, naakt op een rijkelijk gedrapeerd bed. De kleuren en tonen zijn zeer sensueel en de textuur zeer realistisch. Het is beslist een prachtig werk van de meester die het waard is om echt zelf te komen aanschouwen.
Voor meer werken die je echt zelf met eigen ogen moet gaan zien, zorg dat je ook ons laatste artikel in deze serie zult lezen.
