Het Prado Museum is een van de top culturele attracties van Madrid en tevens een van de fraaiste musea ter wereld. Voor kunstliefhebbers is dit natuurlijk een absolute must-see in Spanje. Gehuisvest in een groot en prachtig Neoklassiek gebouw, het werd oorspronkelijk geopend als een museum in 1819 en heeft werken in huis van de grote meesters zoals Rembrandt, Titiaan, Goya, Raphael, Rubens en Bosch, om er maar een paar te noemen. We hebben al over het museum zelf geschreven maar dachten dat het een goed idee zou zijn om een aantal artikelen te wijden aan enkele van de werken die hoogtepunten vormen van de collectie en welke je dan ook echt moet zien als je eenmaal een vakantiewoning in Spanje hebt gevonden en het museum op je programma hebt staan.
1. Zelfportret (of zelfportret, 26 jaar) Albrecht Dürer, 1498
Dürer was een vroege fan van het zelfportret en produceerde er maar liefst drie tijdens zijn leven (waarvan dit voorbeeld de tweede is).
1. Zelfportret (of zelfportret, 26 jaar) Albrecht Dürer, 1498
Dürer was een vroege fan van het zelfportret en produceerde er maar liefst drie tijdens zijn leven (waarvan dit voorbeeld de tweede is).
De identiteit van de kunstenaar als een persoonlijkheid en nog meer als dat van een ambachtsman moest nog echt tot stand komen en, zodoende was het nogal opmerkelijk voor kunstenaars van deze tijd om vastgelegd te worden, met name meerdere malen en van verschillende perspectieven. De zelfportretten van Dürer zijn fascinerend en zeer fraai om te aanschouwen. Dit werk zit verstopt in een klein hoekje van het museum en makkelijk te missen, maar nu weet je dat je extra op moet letten.
Dürer heeft zichzelf binnenshuis onder een boog afgebeeld, gericht op de kijker, met een raam waardoor we een weelderig landschap kunnen waarnemen met een meer en besneeuwde pieken. Dürer is zeer rijkelijk en flamboyant gekleed, geïnspireerd door de Italiaanse stijl, en het landschap op de achtergrond lijkt zijn recente reizen te tonen.
Dit, samen met zijn lange glanzende blonde lokken en hooghartige expressie, geeft blijk van zijn sociale aspiraties en hoge dunk van hemzelf. Zodoende is het een hoogst persoonlijk, fascinerend werk dat ons een uniek inzicht geeft aangaande zijn persoonlijkheid.
Dürer heeft zichzelf binnenshuis onder een boog afgebeeld, gericht op de kijker, met een raam waardoor we een weelderig landschap kunnen waarnemen met een meer en besneeuwde pieken. Dürer is zeer rijkelijk en flamboyant gekleed, geïnspireerd door de Italiaanse stijl, en het landschap op de achtergrond lijkt zijn recente reizen te tonen.
Dit, samen met zijn lange glanzende blonde lokken en hooghartige expressie, geeft blijk van zijn sociale aspiraties en hoge dunk van hemzelf. Zodoende is het een hoogst persoonlijk, fascinerend werk dat ons een uniek inzicht geeft aangaande zijn persoonlijkheid.
2. De tuin der lusten, Hieronymus Bosch, tussen 1490 tot 1510
Groots, indrukwekkend, gedetailleerd en iconisch, dit is een van die werken waar mensen omheen drommen en je ooh en aah zult horen. Het is echter zeker de moeite waard om toch door de massa heen te komen om het werk in persoon te kunnen aanschouwen - verwacht alleen geen stilte en vrede. Het beroemdste werk van Bosch, het zal voor velen bekend overkomen omdat het in de popcultuur veelvuldig is gebruikt. Het werk is een (noordelijk) renaissance drieluik geschilderd in olie op eik. De buitenpanelen, wanneer gesloten, tonen een grisaille schilderij van de aarde tijdens de bijbelse vertelling van de creatie. Opengevouwen ziet men het linkerpaneel waar God staat afgebeeld die Eva aan Adam voorsteld, het middenstuk is een wijds panorama van naakte figuren, fantasiedieren, gigantisch fruit en hybride steenformaties, en het rechterpaneel is een voorstelling van de hel. Werkelijk iets wat je gezien moet hebben, de kleuren zijn zeer levendig en de scènes nogal bizar, fascinerend en het geeft menig mens een wat vreemd gevoel.
Groots, indrukwekkend, gedetailleerd en iconisch, dit is een van die werken waar mensen omheen drommen en je ooh en aah zult horen. Het is echter zeker de moeite waard om toch door de massa heen te komen om het werk in persoon te kunnen aanschouwen - verwacht alleen geen stilte en vrede. Het beroemdste werk van Bosch, het zal voor velen bekend overkomen omdat het in de popcultuur veelvuldig is gebruikt. Het werk is een (noordelijk) renaissance drieluik geschilderd in olie op eik. De buitenpanelen, wanneer gesloten, tonen een grisaille schilderij van de aarde tijdens de bijbelse vertelling van de creatie. Opengevouwen ziet men het linkerpaneel waar God staat afgebeeld die Eva aan Adam voorsteld, het middenstuk is een wijds panorama van naakte figuren, fantasiedieren, gigantisch fruit en hybride steenformaties, en het rechterpaneel is een voorstelling van de hel. Werkelijk iets wat je gezien moet hebben, de kleuren zijn zeer levendig en de scènes nogal bizar, fascinerend en het geeft menig mens een wat vreemd gevoel.
