Als je eenmaal een vakantiehuis in Parijs hebt gevonden, en onderweg bent weg naar het prachtige Musée Rodin, zul je waarschijnlijk de buitengewone werken willen bewonderen van de kunstenaar aan wie het museum is opgedragen en naar wie het is vernoemd. Velen realiseren zich echter pas, als ze bij het museum zijn, dat er veel andere fascinerende kunstwerken en uitzonderlijke kunstenaars zijn vertegenwoordigd. Sterker nog, het zal je misschien verbazen dat je naast Rodin nog andere zeer bekende namen zult tegenkomen zoals van Gogh bijvoorbeeld.
Het is onwaarschijnlijk een werk waar velen bekend mee zijn, maar een veelzeggend en mooi voorbeeld uit het oeuvre van de kunstenaar en direct herkenbaar als de aparte stijl van Van Gogh, is het werk,“Portret van Père Tanguy” uit 1887. Uitgevoerd in aantrekkelijke en heldere pasteltinten, het portret van deze heer speelt zich af tegen de achtergrond van de Japanse prenten die hij destijds verkocht, die ook enorm invloed hadden op Van Goghs werk en een grote passie van de kunstenaar. Dit kunstwerk kan daarom worden gezien als een visualisatie van deze grote inspiratie en fascinatie van hem, maar ook als een sereen en mooi portret van en eerbetoon aan een van de eerste kunsthandelaren die ooit van Goghs werk heeft verkocht en iemand wiens vriendschap van Gogh zeer kon waarderen. Sterker nog, het is slechts een van de drie portretten die ooit van hem zijn geschilderd en een van de twee portretten van Tanguy door Van Gogh die te zien zijn in het Musée Rodin.
Het is onwaarschijnlijk een werk waar velen bekend mee zijn, maar een veelzeggend en mooi voorbeeld uit het oeuvre van de kunstenaar en direct herkenbaar als de aparte stijl van Van Gogh, is het werk,“Portret van Père Tanguy” uit 1887. Uitgevoerd in aantrekkelijke en heldere pasteltinten, het portret van deze heer speelt zich af tegen de achtergrond van de Japanse prenten die hij destijds verkocht, die ook enorm invloed hadden op Van Goghs werk en een grote passie van de kunstenaar. Dit kunstwerk kan daarom worden gezien als een visualisatie van deze grote inspiratie en fascinatie van hem, maar ook als een sereen en mooi portret van en eerbetoon aan een van de eerste kunsthandelaren die ooit van Goghs werk heeft verkocht en iemand wiens vriendschap van Gogh zeer kon waarderen. Sterker nog, het is slechts een van de drie portretten die ooit van hem zijn geschilderd en een van de twee portretten van Tanguy door Van Gogh die te zien zijn in het Musée Rodin.
"Père" Tanguy werd zo genoemd omdat hij een vaderfiguur was in de kunstwereld, een verfmaker en een kunsthandelaar die bekend stond om het accepteren van werken als betaling en die als gevolg daarvan een buitengewone verzameling van werken van de impressionisten en andere grote kunstenaars die in de 19e eeuw in werkzaam waren in Parijs werkzaam waren. Gemoedelijk, vriendelijk, geneigd kunstenaars eten en geld te geven, en een fervent en enthousiaste aanhanger van de kunsten, het is begrijpelijk dat een figuur als van Gogh, die juist die dingen zo nodig had, Tanguy zo hartelijk zou afbeelden. Er is zelfs vaak opgemerkt dat hij in deze afbeelding sterk lijkt op de figuur van de rustende en welwillende Boeddha. Na de dood van Tanguy in 1894 erfde zijn dochter zijn verzameling en verkocht het portret van Van Gogh uiteindelijk aan Rodin, die de Nederlandse kunstenaar beschouwde als "een bewonderenswaardige vernietiger van academische formules, [die] ook een genie had voor licht". Uiteindelijk vond het schilderij zijn weg van zijn eigen privécollectie naar de permanente collectie van het Musée Rodin, waar het tot op de dag van vandaag nog steeds te zien is.
Hoe belangrijk de hoofdpersoon van dit portret ook mag zijn, het belang van de achtergrond waartegen hij wordt afgebeeld en het belang van Japanse prenten voor Van Goghs leven en werk mogen ook niet worden onderschat. Goedkope Japanse prenten hadden in de 19e eeuw Europa overspoeld en er was een intense belangstelling voor Japan en Japanse kunst ontstaan. De kleuren, methoden, composities en meer die in deze stukken werden gebruikt, waren zeer revolutionair voor Europese kunstenaars en hadden een grote invloed op hun werk. Van Gogh was vooral gecharmeerd van het werk en raakte volledig in de ban van zijn ingebeelde visie op Japan en het leven van de kunstenaar in Japan. Gedesillusioneerd door zijn eigen leven, het gebrek aan erkenning van zijn werk en het concurrentievermogen van zijn leeftijdsgenoten, begon van Gogh zich een utopische kunstscène in Japan voor te stellen waarin kunstenaars vrij samenwerkten en hun respect toonden aan elkaar door hun prenten te verhandelen en te delen.
In een brief aan Emile Bernard, geschreven in september of oktober 1888, prees Van Gogh zijn geïdealiseerde deugden van Japanse kunstenaars en verklaarde hij: “Ik vind het al lange tijd fascinerend dat Japanse kunstenaars zo vaak foto's met elkaar uitwisselden. Dit bewijst dat ze elkaar waarderen, elkaar steunen en dat er een zekere harmonie tussen hen bestaat. Ze leiden een soort broederlijk leven en proberen elkaar niet zwart te maken. Hoe meer we in dit opzicht op hen lijken, hoe beter het voor ons zal zijn." In de lente van het voorgaande jaar had van Gogh een tentoonstelling van Japanse prenten georganiseerd in Parijs in het Café du Tambourin en, hoewel het niet veel aandacht trok, markeerde het het begin van van Goghs intensieve studie van de Japanse kunst en de verwerking van de kenmerken ervan in zijn eigen werk. Het mag natuurlijk duidelijk zijn dat de tweedimensionale kleuren en duidelijke lijnen van Japanse prenten een enorme invloed op zijn kunst hebben gekregen. Later zou van Gogh enkele van de beste en beroemdste Japanse meesterwerken reproduceren om bekend te raken met de unieke stijl. Zodoende bevatten de afdrukken op de achtergrond van "Portret van Père Tanguy" enkele van Van Goghs favoriete voorbeelden, waaronder een afdruk van de berg Fuji, een sneeuwtafereel met twee figuren, afdrukken van Kabuki acteurs en een afbeelding van een kersenbloesemboom in bloei naast een rivier.
Dus, als je eenmaal een vakantiehuis in Parijs hebt gevonden, en je hebt met name interesse in kunst en het werk van van Gogh, dan is een bezoek aan het Musée Rodin en dit legendarische werk echt een besliste must. Dit prachtige portret, dat veel over het leven en werk van Van Gogh toont, is ongelooflijk belangrijk en fascinerend, en een van de minder bekende maar meest prachtige voorbeelden van het werk van de kunstenaar in Frankrijk.
Hoe belangrijk de hoofdpersoon van dit portret ook mag zijn, het belang van de achtergrond waartegen hij wordt afgebeeld en het belang van Japanse prenten voor Van Goghs leven en werk mogen ook niet worden onderschat. Goedkope Japanse prenten hadden in de 19e eeuw Europa overspoeld en er was een intense belangstelling voor Japan en Japanse kunst ontstaan. De kleuren, methoden, composities en meer die in deze stukken werden gebruikt, waren zeer revolutionair voor Europese kunstenaars en hadden een grote invloed op hun werk. Van Gogh was vooral gecharmeerd van het werk en raakte volledig in de ban van zijn ingebeelde visie op Japan en het leven van de kunstenaar in Japan. Gedesillusioneerd door zijn eigen leven, het gebrek aan erkenning van zijn werk en het concurrentievermogen van zijn leeftijdsgenoten, begon van Gogh zich een utopische kunstscène in Japan voor te stellen waarin kunstenaars vrij samenwerkten en hun respect toonden aan elkaar door hun prenten te verhandelen en te delen.
In een brief aan Emile Bernard, geschreven in september of oktober 1888, prees Van Gogh zijn geïdealiseerde deugden van Japanse kunstenaars en verklaarde hij: “Ik vind het al lange tijd fascinerend dat Japanse kunstenaars zo vaak foto's met elkaar uitwisselden. Dit bewijst dat ze elkaar waarderen, elkaar steunen en dat er een zekere harmonie tussen hen bestaat. Ze leiden een soort broederlijk leven en proberen elkaar niet zwart te maken. Hoe meer we in dit opzicht op hen lijken, hoe beter het voor ons zal zijn." In de lente van het voorgaande jaar had van Gogh een tentoonstelling van Japanse prenten georganiseerd in Parijs in het Café du Tambourin en, hoewel het niet veel aandacht trok, markeerde het het begin van van Goghs intensieve studie van de Japanse kunst en de verwerking van de kenmerken ervan in zijn eigen werk. Het mag natuurlijk duidelijk zijn dat de tweedimensionale kleuren en duidelijke lijnen van Japanse prenten een enorme invloed op zijn kunst hebben gekregen. Later zou van Gogh enkele van de beste en beroemdste Japanse meesterwerken reproduceren om bekend te raken met de unieke stijl. Zodoende bevatten de afdrukken op de achtergrond van "Portret van Père Tanguy" enkele van Van Goghs favoriete voorbeelden, waaronder een afdruk van de berg Fuji, een sneeuwtafereel met twee figuren, afdrukken van Kabuki acteurs en een afbeelding van een kersenbloesemboom in bloei naast een rivier.
Dus, als je eenmaal een vakantiehuis in Parijs hebt gevonden, en je hebt met name interesse in kunst en het werk van van Gogh, dan is een bezoek aan het Musée Rodin en dit legendarische werk echt een besliste must. Dit prachtige portret, dat veel over het leven en werk van Van Gogh toont, is ongelooflijk belangrijk en fascinerend, en een van de minder bekende maar meest prachtige voorbeelden van het werk van de kunstenaar in Frankrijk.
